“音乐让我发疯！”自称“疯子”的钢琴天才郎朗，被誉为“钢琴的发动机”，近年来过着“飞上班、在音乐厅工作”的生活。他浑身上下都是演艺细胞，生来就是一个玩物。每次他上台看到观众，人越多，他的心情越涨，音符顺着指尖滑落，他陷入了疯狂。

郎朗在演奏时非常投入和细心。观众很容易被他感染，对他着迷。几乎他的每一首音乐都发自听众的心声。在大地之声”，安可停不下来。乐评人认为，郎朗是目前世界上最具感染力和人气的钢琴家之一。“他不用手指弹奏，而是用他的心。”

率直率直的郎朗毫不避讳地说，成功的钢琴家应该是“百万富翁”，只有受到观众欢迎才是成功。 “我演奏的每一个地方，观众都疯了。”郎朗最难忘的一次是在墨西哥城的一场音乐会上，“那里的观众太疯狂了。我演奏了一些西班牙曲子，他们又唱又跳，甚至走到台上拍我的脚，可以用‘可怕’来形容。”

郎朗从中国走向世界，迅速走红欧美乐坛。他的表演深受美国和德国观众的喜爱，但相对而言，德国人和奥地利人可能更疯狂。许多德国人听郎朗的表演会让你流泪。 “也许是因为这两个国家喜欢音乐的人比较多。”郎朗分析。

弹钢琴就像讲故事

为什么郎朗的表演能打动人心，引起观众强烈共鸣？他的制胜武器是什么？近年来席卷全球的“郎朗现象”是如何产生的？

郎朗从小就对“平书王”单天放的《隋唐演义》等讲故事着迷。单天放略带沙哑的声音，很私人的声音，通过无线电波传到了萧浪浪的耳朵里。虽然看不到任何真实的画面，但听着单天放雄辩的描述历史的沧桑和变迁，脑海中浮现出一幅历史的画面，让他着迷，“着迷。简直像疯了一样。”由此，他认为，有朝一日，弹钢琴会像单天放讲述的那样“有声有色”。这是最高境界的艺术。

他说弹钢琴的性质不同于讲故事的性质。讲故事的人完全靠一张嘴，弹钢琴靠两只手，但其实目的一样，就是在观众看不到画面的情况下，唤起观众的聆听兴趣，让观众听到。钢琴爱好者分享音乐带来的快乐。而“演奏不能只靠灵感，而是要把握灵感，消化灵感，将想象中的声音转化为表演。”

6月14日即将满24岁的郎朗，年纪轻轻，已经被太多光环笼罩，人生百花齐放，掌声不断。他目前是世界顶级德国柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团聘用的第一位中国钢琴家。就连享誉世界的钢琴家、首席指挥家巴伦·博伊姆也曾与郎朗合作过。以合作为荣。郎朗被誉为“世界级钢琴新贵”，被公认为继世界钢琴大师霍洛维茨、鲁宾斯坦之后的又一新时代领军人物。

2005年10月，郎朗应美国总统布什之邀赴白宫演出。这是第一位获此殊荣的中国音乐家。后来，他被邀请到欧盟总部演出。同年11月应邀在德国夏洛滕堡宫演出。

2006年1月17日，郎朗在北京人民大会堂举行独奏音乐会《成长的旋律》，这是人民大会堂历史上第一场钢琴独奏音乐会。表演过程中，舞台上竖起了两块巨大的电视屏幕：一个是郎朗手指在琴键上翻动和跳跃的现场直播；另一个是因为他在演奏时展示了郎朗脸部的特写。

举世瞩目的2006年世界杯于6月9日拉开帷幕，主办城市德国慕尼黑6日举办了一场令人印象深刻的音乐会。郎朗用凶猛飞扬的钢琴奏响了世界杯的开场曲，点燃了球迷的热情。他演奏了美国作曲家格哈德·施文( )的经典代表作《蓝色狂想曲》(in Blue)和李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》，并为世界三大男高音之一的多明戈演唱了《蓝色狂想曲》。 《我们是冠军》伴奏。30亿电视观众可以通过电视直播直接看到郎朗的风采。

郎朗在世界杯开幕前接受采访时表示，“能够在世界杯这个大舞台上踢球，我感到非常兴奋。”

2000年，他将与美籍华裔作曲家谭盾和中国爱乐乐团在北京奥运会巡回演出。

郎朗这几年虽然红得天花乱坠，但他清楚地意识到，鲜花的掌声只是暂时的现象，“一时的辉煌不​​代表永远”。明天是最重要的。如果你不能保持你的状态，你的表现就会不如人意，你的表现也不会好。无论过去多么辉煌，并不意味着你永远都是最好的。 “每一天都是一个新的故事，一个新的挑战，不断创造新的辉煌。这就是我对自己的要求。”

郎朗说：“这要感谢我爸，我一直都太自信了，他很早就收起了我的嚣张气焰，每当我得意忘形的时候，他都会及时给我泼冷水，让我我不能嚣张，所以不容易被胜利冲昏头脑。”

黑人钢琴童被迫跳楼

在中国大陆，目前约有二、3000万儿童学习钢琴。 “钢琴神童”郎朗出生后，大陆形成了一种特殊的“郎朗现象”。很多“希望孩子成龙”、“希望女儿成凤”的家长都把郎朗当成“钢琴孩子的榜样”，鼓励孩子立志学琴，希望心上人成为“郎”郎二”。

郎朗感慨地说，中国很多父母都希望自己的孩子成名成家。本来，学钢琴是一件令人愉快的事情，就像他一直很享受练习钢琴的过程，把它当作自己生活的一部分一样。但这对一些孩子来说已经成为一种负担，甚至会感到痛苦。 “现在中国有这么多钢琴男孩，我有责任尽自己的一份力量来改变这种扭曲的现象。”

别看今天意气风发的郎朗，他曾经度过了一段“黑琴童”岁月。 9岁那年，他差点被严苛要求的父亲强行“跳楼”，世界差点失去一个天才。

去年，上海音乐出版社出版了《天才郎朗》一书，揭示了郎朗在学校的痛苦经历，讲述了他一步步走向国际钢琴舞台的历程。郎朗的父亲郎国仁原是辽宁沉阳的一名特警。为了让儿子报考中央音乐学院附小，他拼命辞职，带着郎朗到北京“陪太子读书”。

考试前，郎朗聘请的中央音乐学院钢琴导师郎国仁突然提出不教他。老师说他“呆滞”，“弹钢琴像东北人种土豆”，“感觉像武士道”。言外之意，他不适合弹钢琴，不如回东北老家卖土豆。这句话对一个9岁的孩子来说是一个沉重的打击。郎朗一时间对弹钢琴失去了兴趣，甚至想退出。

郎父觉得郎朗不顺心。一天晚上，郎朗不知为何回来晚了。郎父无名升起三千尺。他不分青红皂白地打他，用大皮鞋打他。铁钉打断了郎朗的头。

终于，郎父累了，拿出一包毒药扔到郎朗面前，说道：“你有什么脸待在北京，现在我给你三个办法，一个是吃药，一是跳楼，三是回沈阳。”郎朗宁死也不回沉阳。

我父亲告诉他要死，“跳楼或吃药”。他们住在11楼，郎朗无法想象从这么高的楼上跳下来，无奈只好拿起药包，但想到自己死后妈妈会很难过，他为了学钢琴而吃掉了这么多的痛苦，这么不甘心就这样死去！他哭着说：“我为什么要死？我没有错吗？”他不断地乞求父亲，他的怒火逐渐平息了。

郎朗明白父亲的好意，他知道他们没有出路，他是父母唯一的希望，他不能对弹钢琴失去信心。一天，他去附近的一所小学陪学童。一段音乐过后，孩子们为他鼓掌，让他重拾信心。最终以第一名的成绩考入中央音乐学院附小。

郎朗成名后，不少人质疑郎父的教育方式与现代教育理念背道而驰。好在郎朗是个不一样的孩子，所以没有酿成悲剧。

事情变了，《世界周刊》近日专访了郎朗父子，以验证过去故事的真实性？公公笑着没说话。

不过，郎朗承认这是事实，表示他能理解父亲当年的行为，“但我不同意，直到今天，我仍然认为他的所作所为肯定是错误的，他叫我跳11楼。人命。他的严格要求是对的，但不能过分，否则会让人抓狂。”

然而，深爱父子的郎朗却是理解的说道：“我爸辛苦了，当时他受了很多委屈。p>

郎国人不仅用手打郎朗，还用皮带打他。他只让郎朗成功，不让失败。某电视台曾在接受郎父采访时问过他这个问题，郎国仁斩钉截铁地说：“不成功，你就当仁慈了！”

如今名利双收的郎朗，不仅对当年父亲的“无理取闹”没有任何怨恨，还十分感激地说：“如果没有父亲，就没有今天的我。”

郎朗平时给人的感觉是他不怕天地，但时至今日，即使他不再是“武侠阿蒙”，是“天下钢琴王子”，他依然“最怕”他父亲的脾气”。

人生第一个伯乐

1997年3月，时任中央音乐学院附中二年级的郎朗辍学结束在该音乐厅的学业，飞赴美国费城攻读硕士学位。柯蒂斯音乐学院（The of Music）的考试。这所音乐学院被公认为世界上最好的音乐学院之一，也是美国唯一一所为每一个招收有才华的学生提供全额奖学金的音乐学院。这是郎朗人生旅途中的一个重大转折点。他以非凡的实力和良好的心理素质脱颖而出，顺利完成学业。不过郎父告诉他，学无止境，再忙也要跟着师父学习。上课的时候，爸爸也会陪着他。

一口东北口音的郎国仁说，60岁要陪儿子“退休”。 “郎朗的事业不仅是他自己的事业，也是我一生的事业。”

郎朗是天生的外交家。当被邀请到白宫演出时，布什总统介绍了他的父亲老布什，并说：“我带我父亲来听你的音乐会。”郎朗还说：“很巧，我还带着我父亲。”

本场演唱会，郎的父子兵同台演出。郎朗弹钢琴，父亲弹二胡。两人配合默契，互动良好，成功开展了国家外交。

如果郎朗是天生的表演者，他并不认为自己是天生的演说家。当他还是个孩子的时候，他非常害羞。他不敢在人多的场合说话。当他看到陌生人时，他会脸红。他与今天的口才诙谐的人不一样。他说，在中国大陆的社会环境中，大人要求孩子听话、听话、谦虚，不主动表达自己，这往往会抑制他们的人格发展。

在他在费城的英语老师 Doran 的指导下，他的演讲有了长足的进步。 “这家伙好厉害！”郎朗深情的说道。 “他教会了我如何在什么情况下做出反应，如何掌握说话技巧。该说什么，不该说什么。我受益匪浅。”

郎朗的钢琴天赋在两岁时就显现出来了。他一看到动画片《猫和老鼠》，就在钢琴上敲出电影里的音乐。学音乐的郎父当时意识到天才正在诞生，决定让儿子学钢琴。 “郎朗的大脑就像电脑一样好用，再忙也不会耽误记忆，因为他看了一遍就能记住。”郎神父很得意的说道。

由此看来，郎国人是郎朗人生中的第一匹马。 “郎朗的成功，不仅是因为他是个天才，还因为他起步早。”一些音乐界人士认为，钢琴大师丛某一直在职业钢琴家的职业生涯中苦苦挣扎，这与他起步晚不无关系。

虽然有名但不“成家”

郎朗自小成名，成家立业。问他感觉如何？他开玩笑说，虽然成名了，但还没有“成家”——24岁的郎朗还没有结婚。问他有没有暗恋？他说：“我喜欢看漂亮的女孩，但我真的没有时间交女朋友。我整天到处飞朗朗的钢琴多少钱，有时候累得没时间想这些事情；况且，有女朋友很容易，但做对也不容易。”

郎朗在5岁时说，他把心献给了钢琴。还是这样吗？

郎朗说：“现在感觉差不多了。有人把弹钢琴看成是一种职业，但我把它看成是我生活的一部分。有时我开玩笑说我嫁给了钢琴。”

不要期待爱情？郎朗说朗朗的钢琴多少钱，说实话，他也不敢轻易动情，虽然弹奏一段曲子很容易吸引女生，“但我不能那样做，以免让人觉得郎朗在演奏擅长弹钢琴。”

好在郎朗平日爱好很多，没时间寂寞。喜欢看电影、打高尔夫球、打乒乓球；他还喜欢泡温泉，“因为水很暖和，让我感觉很放松。”他的另一个爱好是阅读，他最喜欢莎士比亚和雨果的作品。 “读书让我更好地理解和解读音乐。”

郎父似乎很了解他与郎朗的关系。他笑道：“喜欢我儿子的女孩子太多了，他不担心没有女朋友，只是野心很大，没时间谈恋爱。女朋友。他才二十出头，是个有点早恋了。”

郎朗将自己现在的生活描述为“坐飞机上班，在音乐厅工作”。他的演出计划到2009年，有报道称他每年演出200场，平均将近三天半。问郎朗确认，他说错了，其实是120场。他补充道：“如果真的是200场比赛，那岂不是要了我的命？”

为何如此频繁地执行？郎朗说：“一个钢琴家的演奏水平不是整天在家练习就能提高的，而是在实战中磨练出来的。世界前20的钢琴家都在马不停蹄地表演，有必要多交流。与观众交流，只有现场交流，才能快速提升水平。”而且每次跟观众交流，他都有不一样的感觉，每一场表演对他来说都很重要，一定要演好，这确实是一个挑战。如果能得到评论家和观众的认可，他会很激动，这就是现场音乐会的魅力所在。

看过郎朗表演的人都知道，他打球激情四射，喜欢大尺度肢体语言陪伴，面部表情极其丰富，动作简单直爽，像个孩子。他总是以音乐家李斯特的名句“演奏者的任务是复活死音”来激励自己，力求在每一场演出中发挥出最好的水平。

针对一些人在表演时对肢体语言的不同看法，郎朗表示：“肢体语言为音乐服务很正常，不是为了迎合美国观众的热情，我弹钢琴就像从小就这样。”

许多著名的音乐家在演出前都容易紧张，甚至怯场。比如钢琴家傅聪和女高音黄英在演出前就很容易紧张。尤其是傅聪，受不了手电筒的干扰，需要绝对的安静。

郎朗和傅聪私交甚密，他说傅聪鼓励他。虽然他自己每次表演都进入狂喜状态，不受外界干扰，但闪烁的灯光确实扰乱了表演者的情绪。这种情况在欧美演唱会上很少出现，中国观众的纪律性较差。

郎朗是天生的表演者，从不怯场，人越多越有活力，越疯狂。他的表演经常被抢购一空，有满座，甚至还有额外的座位。 “听众越多，我越能带动自己的情绪，越能发挥，越想表达。而观众也很容易被我影响，我能激发他们的情绪，他们就会变得高高在上。”上台下台。”

他笑道：“音乐让我发疯！它也让我发疯。我很容易发疯。我从很小的时候就有‘人们发疯’的倾向，就像我家里的客人越多，我想得越多。表演。当发生有趣的事情时，我会笑得停不下来。我笑得停不下来。”

他很容易参与他所做的一切，包括吃饭。看着他吃得津津有味的样子，周围的人都觉得很有味道。 “吃得好，弹得好，这就是我做人的原则。”

郎朗现在正在世界各地演出，是世界的家园。他的家已经有四个了，一个是老家沉阳，另外三个在北京、美国费城和德国柏林。

他的人生格言是什么？他连忙说：做你想做的，不要犹豫！

郎朗成为联合国儿童亲善大使后，更加关注儿童慈善工作。不久前，他为美国首都华盛顿的一家艺术机构筹集资金，并在一次“义卖”中获得了12000元的捐款，用于上一小时的钢琴课。这么贵的课，只有“价值一百倍”的郎朗才能做到。他希望尽自己最大的努力让孩子们分享弹琴的乐趣。

为了培养音乐新秀，郎朗在今年初成立了“郎朗钢琴教育奖基金会”，为有潜力的学生出国留学提供奖学金。郎朗在中国市场的经纪人李宁表示，郎朗虽然年轻，但难得的是他有一颗乐于助人的善良之心。他经常免费指导钢琴男孩并举办大师班。

郎朗说世界需要关怀。他想为人类做点好事，他希望世界充满爱。他憎恨所有战争，并将自己定位为文化使者、音乐家，而不是政治家。

只有半桶水的人才有架子

很多人都称赞郎朗随和、直率、不张扬。他笑说，高手没有架子，只有半桶水的人才能架子。 “其实，装腔作势是最愚蠢的方式，让自己一下子脱离人群。尤其是作为一个表演者，音乐需要亲和力，我不需要棱角和激情，因为那会让我远离音乐和观众。”

例如，郎朗曾担任柏林歌剧院乐团的音乐总监和芝加哥交响乐团的音乐总监。他是国内外知名的钢琴大师和一流的指挥家，但他没有掌握。郎朗是老熟人，既是老师又是朋友，经常和他谈艺术和哲学。有时他们还一起去看电影，两人的交流常常会产生火花和启发。

在众多世界级钢琴大师中，霍洛维茨是郎朗的偶像之一。 “当他站在台上轻轻一挥手帕的时候，全场都晕了过去，仿佛集体窒息。”年轻郎朗的超人气目前正在追赶偶像。

在众多作曲家中，郎朗最喜欢舒曼的音乐。舒曼和肖邦同年出生。如果说肖邦的音乐就像诗歌，郎朗认为舒曼的音乐就像文学，听舒曼的音乐就像读一篇文章。

郎朗14岁出国，大部分时间在欧美演出，但他为中华民族和中华文化感到自豪。郎朗说，中国艺术家要想进入西方的主流视野，首先要用西方艺术征服他们，让他们知道你的实力，然后再关注本土艺术。

“我先展示世界艺术，再展示中国艺术。只有把别人的曲目弹好，得到认可，然后逐渐加入中国特色的作品，才能达到展示中国艺术的目的。如果你演奏的东西别人不明白，首先别人不知道你是谁，更别说你在弹什么歌了，效果根本谈不上。”

他为每场演出带来三首中国乐曲。他在演唱会的安可节目中特意安排了中国曲目，并在观众大喊安可时演奏。一般为不超过5分钟的中国名曲，如《浏阳河》等，并在演出前以故事的形式说明音乐的内容和意境，让观众可以在他们的想象中欣赏和领悟中国音乐的魅力。其中以《黄河协奏曲》最为频繁。 “这件作品有一种难以言喻的精神。它可以弹出中国灵魂，震撼西方观众。”

他说：“我的尝试非常成功。每当我演奏完一首中国曲目，观众都站起来为中国加油而不是为我鼓掌。我很高兴！作为一个中国人，我为自己是一个人而自豪！”我为成为一名中国音乐人而自豪！我为能够将中国音乐传播到世界而自豪！”

春风吹雨，默默滋润万物

郎朗的梦想是让世界更多地了解中国。他希望帮助更多的中国人走进西方古典音乐的殿堂。他要证明，经过正确完善的音乐体系训练，中国人也可以进入国际古典音乐体系。主流音乐社区。事实上他已经成功证明了。

郎朗的VCD和DVD专辑很受欢迎。两三年前，他开始不断游说，为他发行一张华语音乐专辑。起初，对方并不相信华语音乐能卖得好，但郎朗并没有放弃。他说，中国音乐绝不逊色于欧美。既然很多人为了他的名声买CD，何不趁机向世界推广华语音乐呢？

终于在郎朗的劝说下同意为他制作一张CD，名为《龙之歌：中国的郎朗》（Songs: Lang Lang in China）。 《春江花月夜》、《草原上的小姐妹》、《浏阳河》等广东、江南、新疆、台湾八首著名国歌。为了让CD走红，郎朗还在每首曲子前创作了一个短篇故事，引导人们欣赏曲子的内容。他的经纪公司还开设了故宫，为他拍摄MTV，并与他的写真集一起推出，作为圣诞礼物。 “环球终于掌握了市场的脉搏。你知道，外国公司几乎不可能录制一张中国民乐钢琴专辑，但我做到了！”郎朗得意地说。

他期待未来每年都能在音乐会上呈现不一样的中国音乐，用音乐把中国拉近世界。他要向世界展示一个中国形象，“我们中国人也可以演奏西方的高雅艺术，并且把它演奏好，打破过去古典音乐只有外国人演奏的偏见。”

他说离中国越远，他的心就越近。他坦言自己很喜欢美国，但童年在中国的经历却令人难忘。

郎朗不仅钢琴弹得好，散文也写得好。虽然14岁出国，但仍保持着一定的中文水平，文字活泼清新。一有空，他就会去新浪博客与粉丝和网友交流。

他说：“古典音乐是人类文明史上极其耀眼的瑰宝。作为一个年轻人，我有责任和义务去弘扬它的内涵和精神。这些年来，我一直在践行这种意义与我的行动。希望更多的人加入这个群体。“春风化雨，默默润物。”我相信，只要大家齐心协力，坚持不懈，古典音乐的博大精深就会深入人心。” （摘自美国《世界周刊》；作者：曾惠妍）